18 Langkah Mudah Menjadi Desainer Sukses

Fashion merupakan hal yang menarik untuk dibahas dari segi apapun. Dari segi konsumen, mereka selalu tertarik untuk menggunakan dan mengikuti perkembangan yang terjadi. Apalagi jika ada produk fashion yang unik, murah, dan berkualitas. Dari segi desainer, tentu menarik juga mengingat pangsa pasarnya yang pasti meluas dan tidak pernah habis (tentu saja karena jumlah manusia selalu bertambah). Suatu peluang yang empuk jika menembus industri ini.

Beragam cara bisa ditempuh untuk terlibat di dalamnya. Beragam profesi dan bisnis bisa ditekuni. Beberapa di antaranya adalah dengan menjadi perancang busana (desainer), jurnalis fashion, ‘fashion stylist’, dan lain sebagainya. Dalam artikel ini, yang akan dibahas detail adalah tentang bagaimana menjadi desainer sukses.

Desainer sukses merupakan impian banyak orang. Tidak hanya satu-dua orang yang ingin menjadi desainer. Bagi desainer pemula, mereka sering bingung dari mana untuk memulai. Sering kali mereka merasa memiliki bakat di bidang fashion atau tertarik dengan fashion. Namun setelah itu pertanyaan yang muncul adalah, “Apa yang harus saya lakukan selanjutnya?”. Melalui artikel ini, Tim BisnisHack akan menjawab keresahan para desainer pemula. Yuk simak langkah-langkahnya. 

1. Kukuhkan niat

Sebelum melangkah ke tahap selanjutnya, tahap pertama ini merupakan hal yang harus dipikirkan terlebih dahulu. Kukuhkan niat. Tanyakan lagi pada diri sendiri keinginan untuk menjadi desainer. Apakah keinginan tersebut benar-benar berasal dari hati, atau sekedar ikut-ikutan, atau karena adanya kesempatan dan peluang bisnis yang menjanjikan. Dengan menjawab pertanyaan tersebut, Anda akan tahu bagaimana dan kemana akan melangkah.

Jika keinginan menjadi desainer berasal dari hati dan memang panggilan jiwa, Anda tidak perlu menemukan motivasi dan pasti akan terus berjuang. Lain lagi jika alasan untuk menjadi desainer berasal dari pihak luar. Disuruh orang tua misalnya, perlu ditemukan motivasi yang kuat untuk tetap berjuang pada garis yang akan dipilih karena pada dasarnya garis tersebut bukan bagian dari diri Anda. 

Di luar sana, banyak sekali desainer fashion yang sukses. Mereka memiliki segalanya, popularitas, kekayaan, dan keahlian. Namun yang perlu menjadi catatan adalah banyak juga yang tidak sukses yang namanya tidak pernah disebutkan dalam sejarah. Semua orang berlomba-lomba untuk menjadi yang terbaik. Sekali lagi, kukuhkan niat dan jangan buang waktu. Jika memang menjadi keinginan, segera kembangkan kemampuan. Namun jika karena dorongan orang lain, temukan motivasi atau tinggalkan. 

2. Kembangkan kemapuan

Setelah pengukuhan niat, langkah selanjutnya adalah mengembangkan kemampuan. Jika Anda ingin menjadi desainer fashion yang sukses, mengembangkan kemampuan adalah hal pertama yang harus dilakukan. Desainer yang sukses memiliki segudang kemampuan yang berkaitan dengan fashion. Tidak hanya sebatas memadu-madankan warna atau pandai menggambar. Namun lebih dari itu.

Menjadi desainer fashion berarti harus memiliki beragam kemampuan dasar. Kemampuan dasar yang wajib dimiliki adalah pandai menggambar, memiliki kemampuan pemilihan warna dan corak yang bagus, mampu memvisualisasikan konsepnya dalam tiga dimensi, dan kemampuan mekanis seperti menjahit dan menggunting semua jenis bahan pakaian. Perisapkan hal di atas sedini mungkin, semuda mungkin. 

Yang perlu digarisbawahi adalah kemampuan mekanis, menggunting dan menjahit. Kemampuan ini biasanya tidak terlahir karena bakat namun karena latihan. Anda bisa mengikuti kursus jahit atau belajar dengan teman yang bisa menjahit. Pahami juga sifat-sifat bahan pakaian. Pahami bagaiman reaksinya jika bahan tersebut digunakan, apakah menimbulkan panas bagi si pemakai atau tidak, bagaiman jika si pemakai banyak gerak, apakah cepat kusut atau tidak, dan sebagainya.

3. Belajar secara komprehensif dari desainer yang sudah ada

Pelajari desain-desain yang sudah dibuat oleh para desainer sukses. Namun jangan hanya sekedar mempelajari konsepnya saja. Pelajari latar belakang mereka, bagaimana corak mereka, proses belajar yang dilakukan, di mana mereka belajar, dan lain sebagainya. Dengan mengetahui hal tersebut, akan membantu Anda untuk melahirkan inspirasi.

4. Belajar lebih banyak

Jika ada kesempatan, ambil kuliah dengan jurusan fashion atau kursus singkat yang berhubungan dengan desainer. Hal tersebut akan membantu meningkatkan kemampuan karena perngaruh lingkungan. Jika Anda ingin kuliah, FDIM dan Parsons merupakan sekolah desain yang paling populer di Amerika Serikat. Banyak materi yang bisa dipelajari di sana yaitu menggambar, warna dan komposisi, pembuatan corak, dan penghiasan. Keuntungan lainnya, sebagian besar sekolah fashion bekerja sama dengan industri fashion sehingga memungkinkan siswa-siswinya untuk bekerja di perusahaan tersebut.

Jika tidak memiliki kesempatan atau keterbatasan biaya,ajukan proposal untuk magang di industri fashion. Buat portofolio yang cukup mengesankan bagi perusahaan. Namun jangan sakit hati jika mereka memberikan pekerjaan kasar. Anda harus mau sedikit berbesar hati menerima hal ini meskipun Anda memiliki kemampuan yang lebih. Kadang perusahaan memperlakukan demikian karena untuk menguji kesungguhan Anda untuk bekerja di sana. Setidaknya relasi dan jaringan sudah didapat.

5. Tentukan bidang fashion yang digemari

Seseorang tidak bisa menguasai semua hal. Seorang ilmuwan matematika, belum tentu ahli di bidang fisika. Begitu juga sebaliknya. Mereka yang bisa semua ilmu, dapat dipastikan bahwa pengetahuan yang dimiliki tidak cukup mendalam. Lakukan spesialisasi terhadap satu hal.

Ada empat bidang dalam dunia fashion. Bidang tersebut yaitu, haute couture, ready-to-wear, leisure gear, dan mass market. Dari empat bidang di atas, nantinya Anda juga harus memilih menjadi sub-bidang. Sub-bidang inilah yang kemudian akan menjadi fokus Anda. Sub-bidang terbagi menjadi beragam busana seperti busana wanita, busana pria, anak-anak, aksesoris, pakaian olahraga, dan lain-lain. Untuk mengetahui bidang apa yang menjadi passion, dipelrukan perjalanan panjang. Jelajahi satu per satu semua bidang. Masing-masing mempunyai keunikannya sendiri.

6. Lakukan perencanaan sederhana

Sebelum menjajaki semua bidang fashion, biasanya seseorang sudah memiliki ketertarikan atau kekuatan tersendiri di salah satu bidang. Mungkin saja Anda jagoan di bidang aksesoris, atau Anda akan merasa puas jika mendesain busana wanita

7. Siapkan diri untuk terjun di dunia industri fashion

Sebelum terjun ke dunia fashion, lakukan penilaian terhadap kemampuan Anda. Lakukan penilaian secara jujur, jangan memaksakan diri agar dapat diterima di industri fashion. Pelajari lagi bagian yang belum dimengerti. Hal ini mengingat bahwa persaingan di bidang fashion cukup ketat. Anda bisa saja mencintai busana namun busana hanya merupakan satu bagian kecil dalam dunia fashion.

Lebih dari sekdar tahu, banyak kemampuan lainnya yang ‘tak terihat’. Banyak hal terjadi di industri fashion. Kemampuan tak terlihat itu seperti komunikasi yang baik, siap bekerja sangat keras, mampu menerima kritikan, mampu beradaptasi dengan berbagai macam klien dan bos, dan menuntuk kedisiplinan yang tinggi. 

8. Cocok dan tidak cocok

Sebelum melangkah lebih jauh lagi, kenali kecocokan ini atau ketidakcocokan ini. Profesi sebagai desainer cocok untuk Anda jika memiliki alasan berikut ini. Pertama, pekerjaan ini merupakan suatu pekerjaan yang akan ditekuni dalam jangka panjang. Kedua, ketidakpastian bukan menjadi suatu masalah besar karena percaya bahwa apa yang dilakukan adalah benar. Ketiga, Anda selalu memiliki ide-ide yang cemerlang dan segar. Keempat, mampu mendengarkan klien dengan baik. Kelima, Anda hidup, makan, da bernafas dengan fashion. 

Profesi ini tidak cocok untuk Anda dengan alasan berikut ini. Pertama, Anda tidak bisa mengendalikan tekanan dengan baik. Kedua, ketidakpastian merupakan hal yang harus dihindari. Ketiga, karir yang diinginkan sedang-sedang saja, tidak terlalu sibuk tapi juga tidak terlalu menganggur. Keempat, pujian merupakan hal yang Anda senangi. Kelima, melakukan pekerjaan dengan arahan dan instruksi adalah lebih nyaman daripada tanpa instruksi. Keenam, banyak hal yang menjadi ketertarikan selalin fashion.

Bagian yang manakah Anda? Pertama atau kedua? Semua keputusan ada di tangan Anda. Dunia fashion merupakan dunia yang selalu berkembang dan dinamis. Oleh karena itu, dibutuhkan pula pemikiran yang dinamis dan benar-benar kreatif. 

9. Pelajari sisi bisnis dunia fashion

Menjadi desainer sukses tidak hanya membutuhkan talenta dan kreativitas. Talenta dan kreativitas memang sangat diperlukan, namun itu saja tidak cukup. Lengkapi keahlian dengan Anda dengan mempelajari bisnis dan pemasaran. Jangan sampai Anda ketinggalan informasi. Sebagai referensi, baca jurnal-jurnal fashion seperti ‘Women’s Wear Daily’. Kebanyakan jurusan fashion yang ditempuh di jalur perguruan tinggi, mengajarkan bisnis dan pemasaran.

10. Jangan hanya belajar desain

Dalam industri fashion,terdapat rantai yang saling terkait. Setiap orang memiliki spesialisasinya sendiri. Anda harus mempelajari siapa bekerja di bidang apa. Pelajari juga apa yang mereka kerjakan. Perhatikan bagaiman jurnalis fashion bekerja, perhatikan bagaimana bagian pemasaran bekerja, perhatikan bagaimana ‘fashion stylist’ bekerja. Dengan demikian, Anda akan memiliki pemahaman yang utuh terhadap industri fashion. Anda juga mampu melihat peristiwa dari sudut pandang mereka.

11. Pahami konsumen dengan baik

Bagian ini tidak boleh dilewatkan jika Anda ingin menjadi desainer sukses. Pahami berapa harga yang berseida dibayar untuk suatu produk, pahami bagaimana gaya mereka, cari tahu di mana mereka biasa belanja, cari tahu apa yang disukai dan apa yang tidak disukai. Ketahui juga barang apa yang dibutuhkan dan barang apa yang diiinginkan. Jika Anda berhasil memahami merka, Anda akan tahu kebutuhan apa yang harus dipenuhi.

12. Pahami pesaing dengan baik

Meskipun tidak sepenting konsumen, pesaing merupakan hal yang tidak bisa diabaikan. Selalu perbarui informasi mengenai apa yang dilakukan pesaing. Dunia fashion merupakan salah satu dunia bisnis dengan persaingan ketat. Namun demikian, persaingan tersebut akan menjadi menarik jika dilakukan secara sehat dan tidak saling menghancurkan.

13. Cari informasi pekerjaan desainer

Sebelum mantab dengan merek sendiri, Anda perlu mencicipi pengalaman untuk bekerja bersama orang lain. Setelah ilmu dan modal dirasa cukup, barulah Anda bisa menekuni bisnis sendiri. Informasi ini bisa diperoleh dari berbagai sumber. Dari iklan di surat kabar, kesempatan magang, kesempatan yang diberikan dari kampus, dan informasi lainnya.

14. Kelola keuangan dengan baik

Jika Anda memutuskan untuk bekerja sendiri, perhatikan aliran keuangan. Minimal perhatikan arus uang yang keluar dan arus uang yang masuk. Hal ini tampaknya sepele namun cukup merepotkan. Sangat disarankan untuk mempekerjakan akuntan. Namun tentu saja Anda harus mengeluarkan uang lebih untuk pembayaran gaji.

15. Realistis

Dunia fashion merupakan dunia yang dinamis. Dalam hal ini, Anda harus bersedia berubah haluan untuk mengikuti perkembangan. Jangan terlalu idealis dan memaksakan diri. Misalnya saja, percuma saja menjual busana dengan kualitas yang sangat tinggi dan detail jahitan yang cukup tinggi padahal lokasi penjualannya tidak strategis atau bahkan di pinggiran kota. 

Jika Anda tinggal di lokasi yang tidak cocok dengan bidang fashion yang ditekuni, jangan terlalu memaksakan untuk tetap menjual produk tersebut. Pilihan yang diambil ada dua, Anda yang pindah ke tempat yang cocok atau temukan cara kreatif untuk mendistribusikan produk Anda.

16. Gunakan internet

Untuk mendorong promosi produk Anda, gunakan fasilitas internet. Anda bisa memanfaatkannya untuk menjual berbagai karya dan produk yang sudah dibuat. Dengan demikian, tempat tidak lagi menjadi kendala. Meskipun tinggal di Indonesia, Anda tetap bisa memproduksi pakaian musim dingin dan menjualnya ke belahan dunia yang membutuhkan.

Di era yang sekarang ini sudah banyak butik-butik terkenal yang melebarkan sayapnya dengan butik online. Merek-merek ternama juga menggunakan internet untuk memajang karya-karya mereka seperti Dolce dan Gabbana. Internet bisa dimanfaatkan sebagai etalase yang unik dan cantik. Oleh karenanya, desainnya juga harus diperhatikan agar mampu menarik minat pengunjung.

17. Tinggal di kota fashion

Akan lebih baik jika Anda memiliki kesempatan untuk tinggal di kota fashion. Seperti kata pepatah, “Dekat dengan penjual minyak wangi akan berbau wangi”. Hal ini menunjukkan betapa besarnya pengaruh lingkungan. Sedikit banyak tinggal di kota fashion akan meningkatkan kreativitas dan daya saing Anda. Kota mana saja yang tepat untuk ditinggali dan memiliki atmosfer yang ‘fashion banget’? Berdasarkan survei yang dilakukan GLM (Global Language Monitor) di tahun 2012, kota ini adalah kota fashion paling terkemuka di dunia. Kota tersebut yaitu London, New York, Madrid, Barcelona, Paris, Meksiko City, Roma, Milan, Sao Paulo, Berlin, dan Los Angeles.

18. Buat portofolio

Portofolio sangat diperlukan jika Anda akan melamar pekerjaan atau magang menjadi desainer. Jika berbisnis sendiri, portofolio juga diperlukan untuk menarik hati para klien yang akan membeli baju dan juga para investor yang ingin bekerja sama dengan Anda. Portofolio harus menampilkan karya-karya terbaik yang pernah dibuat. Tidak usah menamoilkan banyak karya, sedikit namun yang terbaik lebih baik daripada banyak namun biasa saja. 

Ada beberapa hal yang harus dimasukkan dimasukkan dalam portofolio. Di antaranya yaitu karya, keahlian, kreativitas, sketsa dengan tangan, sketsa dengan komputer, resume, konsep yang ditawarkan, warna dan corak, dan hal lainnya yang dianggap informatif. Desain portofolio hendaknya dibuat sederhana tapi elegan dan tidak rumit. Hal ini ditujukan agar memudahkan pembaca. 

Ternyata setelah diulik lebih jauh, menjadi desainer adalah profesi yang gampang-gampang susah. Dibutuhkan kerja keras dan kreativitas yang jangan sampai padam. Masih berminat menjadi desainer? Jawabannya harus masih! Profesi dan bisnis apapun itu, pasti membutuhkan kerja keras dan perjuangan. Dengan kerja keras, hasil yang dicapai tidak tanggung-tanggung. Seperti Coco Chanel, hingga saat ini ia masih dikenang dan produknya masih menjadi yang nomor satu di dunia walalupun ia telah tiada.

http://www.bisnishack.com/2014/09/18-langkah-mudah-menjadi-desainer-sukses.html 

Cara Membuat Sketsa Gambar

Memulai Sketsa Anda

1. 
   Siapkan peralatan Anda. Pilihlah pensil yang keras (Pensil H adalah jenis yang terbaik) yang menghasilkan garis sketsa yang tidak terlalu gelap dan mudah dihapus. Garis yang dibuat dengan pensil juga tidak akan menciptakan bekas guratan di atas kertas, sehingga akan membantu saat Anda menambahkan warna pada sketsa. Penghapus yang berkualitas baik dan kertas gambar yang tebal adalah perlengkapan yang penting dimiliki agar sketsa Anda terlihat profesional.

   • Apabila Anda tidak memiliki pensil yang tepat, Anda bisa membuat sketsa dengan pensil nomor 2. Jangan lupa untuk tetap membuat garis yang ringan, dan jangan menekan kertas gambar dengan pensil terlalu keras.
   • Menggambar dengan pulpen tidak disarankan karena Anda tidak akan bisa menghapus garis yang sudah Anda gambar.
   • Anda juga memerlukan spidol berwarna, tinta, atau cat untuk melengkapi ilustrasi desain pakaian Anda.
2. 
   2
   Tentukan pose untuk sketsa Anda. Model dalam desain Anda disebut croquis, dan harus digambar dalam pose terbaik untuk menunjukkan desain Anda. Anda bisa menggambar model dalam pose berjalan, duduk, merunduk, atau posisi lain. Sebagai pemula, Anda bisa memulai dengan pose yang umum, yaitu sketsa runway yang menggambarkan model yang sedang berdiri atau berjalan saat memperagakan busana. Pose ini paling mudah digambar dan Anda bisa membuat ilustrasi desain Anda dalam tampilan penuh dengannya.

   • Karena Anda ingin membuat ilustrasi desain yang terlihat profesional dan menarik, penting untuk membuat croquis yang digambar dengan baik dan memiliki proporsi yang baik.
   • Banyak ilustrator mode berlatih menggambar ratusan croquis untuk menyempurnakan kemampuan mereka menciptakan beragam pose.
3. 
   3
   Gunakan metode lain dalam menggambar croquis. Sangat baik jika Anda bisa menggambar croquis Anda sendiri, karena Anda akan membuat model dengan proporsi persis seperti yang Anda inginkan. Namun, apabila Anda ingin langsung membuat desain pakaian Anda, ada beberapa cara cepat yang bisa Anda pilih:

   • Unduh croquis dari internet. Anda bisa menemukannya tersedia dalam beragam bentuk dan ukuran. Sebagai contoh, Anda bisa mengunduh croquis dalam bentuk anak-anak, laki-laki, wanita yang bertubuh kecil, dan lain lain.
   • Buatlah sebuah croquis dengan menjiplak garis tepi foto seorang model dari satu iklan majalah atau dari gambar lain.^[1] Letakkan selembar kertas untuk menjiplak di atas foto atau gambar model yang Anda suka dan buat garis tepinya dengan halus.

Bagian 2

Menggambar Croquis

1. 
   1
   Gambar garis tengahnya. Ini adalah garis pertama dari sketsa Anda, dan garis ini mewakili pusat gravitasi model Anda. Gambar garis dari puncak kepala hingga ujung kaki, sejajar dengan tulang punggung croquis Anda. Sekarang, gambar bentuk oval yang mewakili kepala. Ini adalah dasar dari croquis Anda, dan gambar yang proporsional bisa dibuat dimulai dari bagian ini. Anda bisa membayangkan croquis sebagai kerangka dari model dalam sketsa Anda.

   • Garis tengah haruslah berbentuk garis vertikal yang lurus, walaupun Anda menginginkan model Anda berpose condong atau miring. Sebagai contoh, apabila Anda ingin model Anda berpose dengan pinggul kirinya sedikit terangkat, gambarlah garis tengah di tengah kertas. Anda akan membuat garis ini memanjang dari bagian atas kepala model hingga tanah tempat model berdiri.
   • Ingatlah bahwa Anda sedang mendesain pakaian, sehingga tentunya model yang proporsional diperlukan karena pakaianlah yang dipamerkan, bukan keahlian menggambar Anda. Jangan terlalu khawatir saat berusaha menggambar model yang terlihat akurat atau saat melengkapi gambar wajah model.
2. 
   2
   Mulailah menggambar dari area pinggul/pelvis. Gambar bujur sangkar dengan panjang sisi yang sama dari garis tengah di bawah pertengahan, yaitu titik area panggul yang secara alami berada pada tubuh. Ukur bujur sangkar sesuai lebar model yang Anda inginkan. Model yang lebih kurus akan memiliki lebar bujur sangkar yang lebih kecil dibanding model yang bertubuh lebih besar (plus-sized).

   • Pertahankan pose yang Anda inginkan dalam benak Anda, dan angkat bujur sangkar pinggul ke kanan atau kiri. Contohnya, bila Anda ingin model Anda pinggul kirinya naik, gambar bujur sangkar sedikit miring naik ke kiri. Apabila Anda ingin model Anda berdiri dengan normal, gambar bujur sangkar lurus tanpa sudut kiri atau kanan.
3. 
   3
   Gambar batang tubuh/torso dan pundak. Perpanjang garis batang tubuh ke atas dari dua sudut bujur sangkar pinggul. Torso harus diperpanjang ke atas, mengecil di bagian pinggang dan membesar lagi pada pundak. Seperti tubuh manusia yang asli, pundaknya harus sama lebarnya dengan pinggulnya atau bujur sangkar pelvis.

   • Setelah Anda selesai, torso akan terlihat seperti torso normal yang biasa Anda lihat pada tubuh manusia. Perhatikan contoh gambar model di berbagai majalah dan iklan. Torso harus berukuran sekitar dua kali panjang kepala.
   • Cara ini adalah cara yang umum digunakan untuk menggambar pundak dan pinggul yang berlawanan arah, dan posisi ini disebut contrapposto, atau counterpose. Pose ini memberikan tampilan gerakan. Gambarlah pinggang dengan garis horisontal yang lebih pendek dari garis pundak dan pinggul.
   • Perhatikan garis lengkung (lengkungan rusuk, dll.) karena sudut dan garis tersebut penting dalam menciptakan model, agar tidak terlihat seperti memiliki bagian-bagian tubuh yang salah posisi.
4. 
   4
   Gambarlah leher dan kepala. Panjang leher model harus sepertiga lebar pundak dan separuh panjang kepala. Setelah menggambar leher, gambarlah kepala, yang harus proporsional dengan tubuh. Semakin besar kepalanya, model akan semakin terlihat muda.

   • Anda bisa menghapus bentuk oval yang digambar sebelumnya untuk membuat bentuk kepala.
   • Anda bisa menggambar kepala yang terlihat alami dengan pose yang telah Anda pilih. Anda bisa membuatnya tampak terangkat ke atas atau ke bawah, atau miring ke kiri atau ke kanan.
5. 
   5
   Gambarlah kakinya. Kaki harus menjadi bagian paling panjang dari tubuh, panjangnya sekitar empat kali panjang kepala. Kaki juga terbagi dalam dua bagian, paha (dari dasar bujur sangkar pelvis sampai bagian teratas lutut) dan betis (dari dasar lutut hingga pangkal tumit). Perlu diketahui bahwa ilustrator mode biasanya melebihkan tinggi tubuh model dengan membuat kakinya lebih tinggi dari torso.

   • Bagian teratas paha kurang lebih sama lebar dengan kepala. Lebar tiap kaki kemudian meruncing dari paha ke lutut. Setelah mencapai lutut, lebar kaki hanya sepertiga paha.
   • Untuk menggambar betis, gambarlah mengerucut sampai tumit. Tiap tumit ukurannya seperempat lebar kepala.
6. 
   6
   Selesaikan bagian kaki dan tangan. Kaki biasanya berukuran cukup kecil. Gambarlah kaki seperti segitiga memanjang, yang panjangnya kurang lebih sama seperti kepala. Konstruksi lengan kurang lebih sama seperti kaki, meruncing hingga ke pergelangan tangan. Gambarlah proporsi lengan lebih panjang dari torso yang sebenarnya untuk memberi tampilan yang lebih modis. Terakhir, tambahkan tangan dan kaki.

Bagian 3

Menggambar Pakaian dan Aksesori

1. 
   1
   Buat ilustrasi desain orisinal Anda. Pikirkan tampilan yang ingin Anda ciptakan, dan gambarlah hingga detail terakhir. Apabila Anda mendesain satu gaun misalnya, tambahkan pola, kerutan, tulisan, pita dan seterusnya untuk menciptakan desain yang indah. Berfokuslah pada elemen desain Anda yang unik, dan masukkan aksesori yang cocok dan menegaskan gaya yang Anda inginkan.^[2] Apabila Anda ingin mendapatkan ide baru namun tidak tahu harus mulai dari mana, telusuri tren mode di internet atau di majalah untuk mendapatkan inspirasi.
2. 
   2
   Gambarlah sketsa pakaian dengan garis-garis tebal. Karena tujuan menggambar sketsa mode adalah untuk memamerkan ide desain Anda, gunakan garis yang lebih tegas dalam menggambar pakaian. Gambarlah sketsa pakaian sehingga terlihat tergantung pada croquis secara alami. Harus ada lipatan di sekitar siku dan di pinggang, juga di dekat bahu, tumit dan pergelangan tangan. Bayangkan bagaimana pakaian dikenakan pada seseorang dan gambar sketsanya pada gambar model Anda.

   • Ingatlah bahwa kain dan struktur yang berbeda akan jatuh berbeda pada tubuh. Apabila kainnya tipis dan licin, tampilan pada tubuh akan seperti melayang. Apabila kain yang digunakan tebal seperti denim atau wol, tampilannya akan lebih berat dan tidak terlalu menunjukkan bentuk tubuh (bayangkan jaket denim).
   • Cobalah membuat ilustrasi tekstur kain yang Anda gambar, apakah licin, kasar, kaku atau halus. Tambahkan detail seperti payet dan kancing, untuk membuat gambar terlihat lebih realistis.^[3]
3. 
   3
   Belajarlah menggambar lipatan, kerutan, dan pelisir. Gunakan tipe garis yang berbeda untuk menggambarkan tekstur kain yang berbeda. Mengetahui cara menggambar lipatan, kerutan, dan pelisir akan membantu Anda mengilustrasikan struktur garmen.^[4]

   • Lipatan dapat digambar dengan garis yang ringan dan bergelombang.
   • Pola melingkar digunakan untuk menunjukkan kerutan.
   • Gambar garis pinggiran lurus untuk membuat bentuk pelisir.
4. 
   4
   Gambarlah motif kain. Apabila desain Anda menggunakan kain bermotif, penting untuk menggambar seperti apa tampilannya pada model. Mulailah dengan menggambar garis luar dari kain yang bermotif, seperti rok atau blus. Bagi area kain dalam beberapa petak, lalu isi satu demi satu petak dengan motif kain.

   • Perhatikan bagaimana lipatan, pelisir dan kerutan mengubah tampilan motif pada kain. Motif bisa dilengkungkan atau dipotong pada titik-titik tertentu agar terlihat akurat.
   • Luangkan waktu untuk menggambar detail motif dan pastikan masing-masing detail terlihat sama di seluruh petak yang ada.^[5]
5. 
   5
   Selesaikan gambar dengan bayangan, tinta dan warna. Gunakan tinta atau cat hitam untuk mempertahankan garis yang ingin Anda pertahankan. Anda bisa menghapus garis bentuk tubuh dan garis yang tidak perIu terlihat lagi. Akhirnya, warnai pakaian menggunakan warna yang Anda inginkan pada desain Anda.^[6]

   • Anda bisa mewarnai pakaian dengan spidol, tinta atau cat. Campurkan warna dan beragam nuansa untuk melengkapi desain Anda.
   • Benar-benar bayangkan bagaimana desain Anda bergerak di bawah lampu sorot saat peragaan busana ketika Anda mengerjakan bayangan dan tekstur. Lipatan yang lebih dalam pada kain akan menghasilkan bayangan yang lebih gelap pada warna yang Anda gunakan. Ketika kain tersorot sinar, warnanya harus terlihat lebih terang.
   • Tambahkan bagian lainnya seperti rambut, kacamata gelap, dan riasan untuk menjadikan sketsa mode Anda tampak lebih hidup.
6. 
   6
   Anda bisa membuat gambar sketsa datar. Selain membuat ilustrasi mode, Anda bisa membuat sebuah sketsa yang datar. Ini adalah ilustrasi desain pakaian Anda yang menunjukkan garis besar dari garmen, seperti diletakkan di atas permukaan datar. Gambar ini membantu orang melihat desain dalam posisi datar, selain saat dikenakan pada tubuh model.^[7]

   • Buatlah gambar datar dengan skala. Usahakan untuk membuat ilustrasi yang terlihat seakurat mungkin.^[8]
   • Anda bisa menggambarkan tampak belakang pada gambar datar, terutama bagian belakang yang memiliki detail desain yang unik

    
    
   .^{[9]http://id.wikihow.com/Menggambar-Sketsa-Mode}

Menyesuaikan busana dengan warna kulit

Pertama, cari tahu warna apa sajakah yang cocok dipakai untuk jenis kulit yang anda miliki. Warna-warna yang cocok biasanya akan menampakkan kesan sebagai berikut:

1. Warna pakaian/busana yang cocok akan membuat warna kulit si pemakai menjadi lebih cerah atau bersih
2. Warna pakaian/busana yang cocok akan memberi kesan rambut terlihat lebih bercahaya
3. Warna pakaian/busana yang cocok akan memperbesar kesan tampilan pada mata

Kedua, anda bisa membawa kamera untuk merekam warna-warna yang anda coba. Beberapa tanda bahwa Anda tidak cocok atau salah dalam memilih pakaian sesuai dengan warna kulit Anda adalah:

1. Warna pakaian/busana yang tidak cocok akan memberi kesan pipi dan badan tampak lebih besar
2. Warna pakaian/busana yang tidak cocok akan memberi kesan gigi terlihat lebih kuning
3. Warna pakaian/busana yang tidak cocok akan membuat kulit si pemakainya terlihat kusam

Agar terhindar dari kesalahan dalam memilih warna pakaian, berikut beberapa panduan warna pakaian yang cocok untuk tiap warna kulit:

1. Warna kulit Gelap 
   Warna-warna yang kontras dengan warna kulit ini justru dianjurkan untuk dipilih, yaitu pink, biru, abu-abu, khaki, kuning muda, orange muda, putih, warna tanah atau merah bata juga sangat cocok dengan warna kulit gelap.
   Hindari warna-warna gelap seperti hitam, coklat tua, hijau tua, karena warna-warna ini akan semakin memberi kesan lebih gelap pada kulit anda.
2. Warna kulit Coklat atau Sawo Matang
   Pemilik warna kulit ini akan terlihat lebih menarik jika mengenakan paduan warna terang dan gelap. Anda bisa bereksperimen dengan warna-warna berikut: burgundy, beige, pink, hitam, atau navy.
   Hindari warna merah, cokelat tua, dan olive. Hindari juga memilih pakaian dengan warna yang senada dengan warna kulit Anda karena hanya akan membuat penampilan Anda terlihat kurang bercahaya.
3. Warna kulit Putih
   Pemilik warna kulit putih termasuk orang yang beruntung karena biasanya akan cocok mengenakan pakaian dengan warna apa saja. Tetapi, ada warna-warna yang paling cocok dan sangat dianjurkan untuk dipilih, yaitu kuning, oranye, merah, pink, cokelat, biru muda.
   Walaupun kulit putih bisa dibilang cocok dengan pakaian jenis warna apa saja, sebaiknya hindari warna-warna nude atau warna yang senada dengan kulit anda karena akan memberi kesan kulit terlihat pucat.
4. Warna kulit Kuning Langsat
   Warna-warna tropis seperti jingga (oranye), merah, kuning, biru, atau hijau sangat cocok dengan warna kulit ini.

Setelah memahami jenis warna apa saja yang cocok dengan masing-masing warna kulit, tentunya Anda tidak akan kebingungan lagi dalam memilah-milih warna apa yang paling pas untuk menunjang penampilan Anda.

http://www.anakreguler.com

5 perancang wanita terkenal di Indonesia

Fashion merupakan salah satu kebutuhan dan kegiatan yang tak bisa lepas dari diri seseorang terutama para wanita. Dengan baju yang baik dan sesuai dengan pribadi atau tampilan yang diinginkan pasti akan menambah rasa percaya diri bukan? Tak jarang juga orang akan memilih dan memilah lebih lama ketika membeli pakaian langsung dari desainer. Karenanya menentukan fashion yang sesuai dengan tubuh dan kriteria seseorang tidaklah mudah.

Terlebih saat ini, tak sedikit kalangan wanita yang merasa tidak percaya dengan brand lokal, dan lebih memilih untuk mencari atau memesan langsung beragam jenis busana dari luar negeri. Walau pun kualitas nya biasa-biasa saja, namun nama "luar negeri" lebih menjadi utama ketimbang kualitasnya. Padahal di tanah Indonesia ternyata sudah banyak fashion yang dibuat oleh desainer Indonesia yang malah jadi idaman dan inspirasi ide untuk luar negeri.

Anggapan untuk selalu memakai produk dengan brand internasional untuk menunjang penampilan Anda sepertinya akan hilang ketika Anda melihat beberapa designer Wanita Indonesia berprestasi yang terkenal dengan produk produk fashion yang tidak kalah menarik. Penasaran? Yuk intip langsung, siapa saja lima designer wanita terkenal dari Indonesia.

Berikut adalah lima perancang busana wanita paling terkenal dan berprestasi di Indonesia dan dunia :

Dian Pelangi

Perancang wanita terkenal Indonesia pertama yang terkenal dan sudah diakui oleh banyak orang adalah Dian Pelangi. Ia merupakan desainer hebat yang selalu mengeluarkan jenis pakaian khususnya hijab yang syari bagi banyak wanita muslim. Perancang busana muslimah muda yang paling bersinar ini sudah membawa karyanya keliling Dunia. 

Mulai dari peragaan busana di Australia, Kairo, Jordania, Malaysia, Singapura, London, dan masih banyak lagi. Dian Pelangi juga mengajak muslimah Indonesia untuk berani berpenampilan modis tetapi harus tetap sesuai dengan pakem Islami. Ciri khas baju rancangan Dian Pelangi terletak pada motif jumputan Palembang (tye dye) yang berwarna-warni sesuai dengan label ‘Pelangi’ yang dijadikan label karyanya.

Lenny Agustin

Sebagai pendatang baru Lenny Agustin sudah sukses membawa nama Indonesia di Dunia fashion Internasional. Ia berhasil menjadi juara 1 dalam ajang merancang Busana Perkawinan Internasional pada tahun 2003. Lenny pun terkenal dengan beberapa brand produk milik ia sendiri yaitu LENNOR by Lenny Agustin yang ia resmikan pada tahun 2008. 

Lenny Agustin lebih dikenal sebagai perancang busana perkawinan baik kebaya ataupun Gaun Pengantin Internasional. Untuk ciri khasnya, seorang Lenny Agustin selalu memakai kain tradisional Indonesia.

Ninik Darmawan

Desainer yang satu ini sudah berkiprah selama 20 tahun dalam industri fashion Indonesia. Ciri khas dari seorang Ninik Darmawan adalah ciri “lurik” yang berarti garis garis pada produk fashionnya.  Disainer wanita ini juga tidak ragu untuk mengkombinasikan motif motif yang ada di Indonesia. Contohnya seperti perpaduan antara kain lurik khas Jogjakarta dengan kain tenun Nusa Tenggara. 

Nancy Go

Paris Hilton ternyata menyukai tas buatan orang Indonesia? Ini dia Nacy Go dan suaminya Bert Ng, mereka membuat salah satu produk tas yang diberi nama “bagteria” Nama unik ini dipilih untuk mewujudkan harapan mereka yang ingin tas yang mereka hasilkan bisa jadi wabah yang tiada henti di dunia Internasional seperti bakteri. 

Produk Hand made yang mengutamakan kualitas ini sekarang bisa memproduksi tas mencapai 900 sampai 1000 buah/bulan . Dan saat ini, sudah banyak artis Hollywood yang suka dengan “Bagteria”. Bagaimana dengan Anda ?

Anna Avantie

“Karya saya dikloning dari Sabang sampai Merauke , dari kelas kambing hingga kelas kakap , dari kelas pasar sampai kelas butik, dari penjahit sampai designer. Tapi saya bersyukur bahwa Tuhan memilih saya, melalui karya saya, saya dapat menginspirasi dan menjadi saluran berkat bagi banyak orang” – Anna Avantie

Salah satu sosok wanita yang identik dengan kebaya khas Indonesia ini merupakan salah satu designer wanita yang paling berpengaruh di Indonesia. Sejumlah hasil karyanya sering dipakai oleh selebritis Indonesia bahkan sejumlah ratu sejagat (Miss Universe).

Nah, itulah sekiranya perancang busana wanita paling terkenal di Indonesia, memang dedikasi mereka dalam dunia fashion sangatlah luar biasa. Semoga buat kedepannya para desainer wanita Indonesia bermunculan kembali. Selamat mencoba busana-busana karya mereka yah kawan.

Desainku

Desainku 

Termotipasi

Banyak sekali karya karya mereka yang tak setanding dengan karyaku disanalah saya merasa putus asa dan mungkin ingin menyerah tapi tidak segampang itu saya akan menyerah saya akan terus berkarya dengan desainanku sendiri terutama terus menjalankan hobi menggambarku !!